Не только Бэнкси: граффити мира, которые стоит увидеть

Опубликованно 09.08.2019 00:46

Граффити стали не только неотъемлемой частью современной уличной культуры — на сегодняшний день, эти элементы используются при обустройстве городских пространств, Декор фасадов жилых комплексов и дизайна интерьера. Но, несмотря на практическое искусство, граффити по-прежнему остается одним из самых актуальных форм самовыражения для художников, отражение их политической и социальной позиции.

"РБК-Недвижимость" рассказывает о самых известных уличных фигур по всему миру.

Каллиграфии на крыше "Красного Октября". ПОКРАС Лампас, Москва

В июле 2019 года в Екатеринбурге выкинь в асфальт новой работы знаменитого каллиграфа в НАСА, самый большой арт-объект в этом году. Тем не менее, "его невеста Креста" на площади Первой пятилетки, с цитаты Казимира Малевича — не самая известная работа художника. Жители Санкт-Петербурга наверняка помнят огромный каллиграфии Лампу на лед финского залива, и римские образцы площадью 1250 квадратных метров на крыше одного Квадратного Колизея.

В 2015 году, работа в НАСА вошел в Книгу рекордов Гиннеса. Художник нарисовал на крыше "Красного Октября" в Москве. Для мирового рекорда Мало взял 730 литров краски и два дня работы. Размер "каллиграфии" — 1625 квадратных метров, а его длина сопоставима с высотой 22 этажа. Его произведения, художник хотел привлечь внимание к современному искусству, а также к тому, что человек может сделать сам, надо только захотеть. Первый манифест лампас отразил размер граффити: это единственное произведение искусства в России, что видно из космоса. Второй ПОКРАС показал на собственном примере: каллиграф не заканчивал художественную школу или курсы и все, вы узнали для себя и своей работы-полная импровизация.

"Весь мир". Кит Харинг, Пиза

Стиль Кита Харинга вырос уличной культуры Нью-Йорка и сделал его одним из самых известных американских художников. Основные темы работ Харинга была любовь и единство, и его бренд стал символом "Радиоактивный ребенок" (Radiant Baby).

Фото: flickr.com

Один раз друг пригласил в Китай в посольстве в Пизе. Художник решил рисовать фрески на Северной стороне церкви Сан-Антонио, что захоронена во время бомбардировок Второй мировой войны. "Всех" (Tuttomondo) на итальянском языке означает "весь мир". Фреска изображает будущее, в котором основные идеалы становятся единства и мира. На следующем рисунке показаны 30 и динамичные фигуры; они смешиваются и переплетаются, что символизирует мир и гармонию. Картина признана одной из самых больших фресок, когда-либо сделанных в Европе, его площадь составляет 180 квадратных метров (высота 10 м шириной и 18 м). "Всех" - это последнее произведение общественности, сделанное Кита Дорогой в 1989 году, год спустя художник умер.

"Братский поцелуй". Дмитрий Украл У, Берлин

Берлинская стена была построена в 1961 году для разделения Западного и Восточного Берлина во время холодной войны. В 1980-х годах он стал популярным местом для выражения художников граффити. Эта фреска Дмитрия Врубеля, также известный как "Господа! Помоги мне выжить среди этой смертной любви", стала самой известной среди граффити на Берлинской стене. На рис. показано, поцелуй коммунистических руководителей Леонида Брежнева (Советский Союз) и Эрих Знать (Восточная Германия). В создании росписей художника вдохновила фотография, что молчал это время, в 1979 году, во время празднования 30-летия Германской Демократической Республики. Эта работа Врубеля стало символом борьбы за воссоединение Германии и против СССР. Кроме того, "Братство " поцелуй" на Берлинской стене художник нарисовал граффити Danke, Андрей Sacharow! ("Спасибо, Андрей Сахаров!").

Фото: wikimedia.org

"Братский поцелуй", одно из самых известных произведений граффити в мире, вдохновляли художников Вильнюса, в создании графика Make Everything Great Again " ("Делай все, снова большой"). В 2016 году в городе было изображение президента России Владимира Путина и президента США Дональд Трамп, в той же позе.

"Этнические". Эдуардо Кобра, Рио-де-Жанейро

Бразильский стрит-арт-художника Эдуардо Кобра вошел в Книгу рекордов Гиннесса как автор самой большой уличной картины, нарисованной мужчиной. Картина находится в центре Рио-де-Жанейро. Свежие площадью 3 тысячи квадратных метров (на 15,5 м, высота-190 м), называется "Афины" ("этнические группы", или этнической группы), что символизирует пять Олимпийских колец и континентов мира, а также их древних племен. Работа была заказана во время Олимпийских игр 2016 года в Рио-де-Жанейро, чтобы подчеркнуть силу единства народов. В создании большого рисунка художник провел два месяца, 400 л и более 3,5 тысяч банок краски. Порты, улицы, украшенные граффити Кобры", который выходит на Олимпийский бульвар, главная улица болельщики в Рио-де-Жанейро.

Фото: wikimedia.org

"Этнические" стали частью проекта художника - "Видение мира", в который также вошел в образ Мартина Лютера Кинга, матери Терезы и других общественных деятелей, выполненных в одном техническом экспрессивной живописи. Работа Кобры", и в Москве: 88-летие Майя Плита художник изобразил балерину в образе Тебя из балета "Лебединое озеро" в здании по адресу большая Дмитровка, 16.

"Девочка с воздушным шаром". Бэнкси, Лондон

Английский Рисунок Бэнкси стал одним из самых скандальных уличных художников. Его работы считаются произведением искусства, и их уничтожение — вандализм, несмотря на то, что для многих сам факт того, приложения, граффити — вандализма. Рисунок "Девочка с воздушным шаром" (Girl with Balloon) появился в 2002 году, в Лондоне. Бэнкси нарисовал две версии в разных частях города. В одном из них оставил надпись There's always hope ("Надежда есть всегда"). В 2014 году, изображения, вырезанные на стене и выставить его на продажу за 500 тысяч фунтов. В тот же год график стал символом поддержки беженцев из Сирии: специально для этой кампании Бэнкси нарисовал версии диаграммы, где девушки слышат в платок. Большие воображения в день годовщины Сирийского конфликта появились на Эйфелевой башне в Париже и колонна Нельсона в Лондоне.

Фото: wikimedia.org

Согласно данным опроса, Samsung в 2017 году, изображение девочки с шаром, британцы назвали самым любимым произведением искусства. И в октябре 2018 года, свою версию картины, выполненной акриловые и аэрозолей цветов на холсте, получил на аукционе Sotheby's. Сразу после покупки картины за $1,4 миллионов от его отрезал, встроенного в раму дробилки. Спустя несколько дней, автор потребовал переименовать работу и назвать ее " Love Is in the Bin ("Любовь в мусорное ведро").

Категория: Новости