Коли 77 капелюхів зробити позу лотоса: космічний світ Юнес Rahmoun

Опубликованно 30.08.2018 09:56

В яскравий весняний день, Юнес художник Rahmoun показує мені навколо його рідного міста Тетуан-місто в Марокко, біля підніжжя гори Риф. У Медіні – старої кріпосної площі і об'єкта Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО – він зауважує кульку на землю. Він маленький, пластиковий та найменш цікаве, що я бачу. Поблизу, чоловіки в смужку, з капюшоном джалабии продають спеції, а жінки в традиційному Берберському солом'яних капелюхах проходять повз. Але в мистецтві Rahmoun – який був номінований на премію Вікторії і Альберта Джаміль – прості об'єкти, такі як цей кулька може містити світах сенсу.

На 43-річному одягнена в стриманому стилі – приглушений блакитній картатій сорочці і бейсболці, але говорить як містик, шукає знаки у всьому. Він є одним з найбільш важливих художників в Марокко, але скромний, вибачаючись за свою (відмінно), англійська, як він шукає слова, щоб пояснити, як його духовне життя, повідомляє його роботі.

"У мене є питання", - говорить він. “Не тільки про релігію, але і існування. Про стосунки між мною та космосом, мене та інших людей, я і природа".

- Ми ж ... Юнес Rahmoun

Rahmoun захоплюється Дзен-Буддизм і Суфізм, езотерика аспект Ісламу, який підкреслює духовність і Божественна любов. Премія Джаміль є для сучасного мистецтва, натхненного Ісламської художньої традиції, і геометричні візерунки, певні числа і фігури повторюються в роботі Rahmoun. Намистини або кульки, захопити його уяву, тому що мало сфер нагадати йому про "елементи, які складають всесвіт: атомів, а також малих планет, що я можу мати в кишені".

Такий же скромний об'єкт має головну роль у T?qiya-N?r, або капелюх світла, установки, які зробили шорт-лист V&?25,000 премії і з'явилася на торішній Венеціанської Бієнале. У ньому, кілька вовняних шапок світяться зсередини і ретельно організовані в кластери. Капелюхи прості, в'язані і зроблені з переробленої вовни.

"Близько восьми років тому, я купив 77 капелюхів, все від того ж майстра," Rahmoun пояснює. ("Крамар був дуже щасливий".) Протягом багатьох років капелюхи сидів в сумці у своїй студії. Кожен "різного кольору і дизайну, хоча вони мають однаковий Розмір – людськи". Зрештою, він вирішив висвітлити їх “душу. Щоб показати цю частину нашого існування. Я-людина, тому у мене є матеріальну частину і духовну частину".

Спокійною і тихою, Rahmoun захоплений поясненням ідеї, що лежать в основі його роботи, малювали схеми, якщо він думає, що я не стежу за ним. Капелюхи, групуються у кластери, пояснює він, так що зверху вони можуть представляти культуру різних країн і сіл". "Ми однакові – ми [все] є серце і тіло, але ми різні, тому що у нас інша культура".

Манзил-газон (будинки-Колір), 2015 по Юнес Rahmoun. Фотографії: Тімоті Мейсон/ввічливість Юнес Rahmoun і galerie Far?s Имане

Він любить "простий, скромний" форми шапки, тому що поки вони відпочивають на землі, верхівка купола тягнеться до неба. Він розповідає про те, як ці капелюхи схожі цифри в медитативний момент, як в "позі лотоса" і, як у кожній групі одна капелюх знаходиться трохи в стороні, як ніби він веде інших у молитві.

Інші роботи грати на цю тему теж. Він мені показує смоли блоків, які він створив для свого 2015 року, Манзил, схожа на маленький будинок. З боку блоку виглядає зрозуміло, але спереду-це Веселка з кольорової смоли смужки поверх один одного. Як з капелюхом світла, проста зовнішність приховує внутрішньої краси.

Премія Джаміль, раз у два роки премії, був створений, щоб продемонструвати зберігається вплив ісламського мистецтва, ремесла й дизайну на твори сучасного мистецтва. Те, що виставка, яка супроводжує його зробив, - говорить засновник куратор Тім Стенлі (перший в історії куратор для близькосхідної колекції), це розширити розуміння про те, що являє собою Ісламська традиція і робота його надихає. В цьому році шоу включає в себе твори, натхненні каліграфії і minaturism, які служать як привід для Анотація, несподівані роботи.

загальна геометрія ... роботи по Kaiksow Халали теж на остаточний список Джаміль.

Шорт-2018 включає в Бангладеш архітектор Марина Табассум, мечеть яких у Дакка на основі будівель з періоду султанату країни. Є дизайнер Бахрейну мода теж Kaiksow Халали, чиї сталого жіночого одягу включає модифіковані форми пальто іранського пастуха, з плісировка деталі, натхненні водними сумки кіпрського пастиря і Ісламської геометрії.

Стенлі вказує на те, що власні Ісламська колекція лондонського музею мистецтва почалося з об'єктами з великою виставці в прилеглому Гайд-парку 1851 року, спеціально вибрала в надії, що його чудове майстерність надихне британського дизайну. Премія Джаміль, - говорить Стенлі, відгомони цього, тому що це для будь-якої роботи під впливом ісламського мистецтва і традицій – не "ісламське мистецтво". У той час, коли Близького Сходу і Африканського мистецтва випробував сплеск інтересу, переможців і номінантів цієї премії може виходити від будь-якої релігії або країні. Акцент на перехресного запилення "зміцнює ідею, що ми всі пов'язані", - говорить Стенлі.

В Тетуане, як Rahmoun веде шлях в студію в своєму будинку, в самому серці Медіна, традиційного ісламського майстерності нас оточує. Чарівне Старе місто був відновлений Андалуських біженців, вигнаних після відвоювання Іспанії в 15 столітті. Є елегантні, викладений мозаїкою арки і за багато шипованих дерев'яні двері лежать розкішних будинків, які в'ються навколо двори засаджені апельсиновими і лимонними деревами. Деякі побудовані так близько один до одного, що у них є вікна, які відкриваються в будинках своїх сусідів. Правила мають бути узгоджені на які було відкриття прав. Навіть на вулицях, білий і синій-мити стіни преса настільки тісно, дуже легко втратити відчуття часу, просторі і напрямку.

Мечеть Марина Табассум в Дацці також є претендентом Джаміль. Фото: Марина Табассум

"Це схоже на лабіринт", - говорить Rahmoun. "Це не зовсім логічно архітектури, це більш органічно – як наші голови і те, як ми думаємо."

Не дивно, що він говорить Тетуан, завжди була джерелом натхнення. Він любить дорогу, у Медині, "світло приходить зверху, машин немає ... ви повинні знати свій шлях навколо, і ви побачите нові речі".

Коли ми прибудемо в його студії – який так акуратно виглядає, як ніби Марі Кондо була уборочка – це зрозуміло, просто скільки Rahmoun спирається на спадщину. Ми говоримо про його одержимості з певних номерів. "Мені подобається число сім, п'ять, три, один; Непарні числа являють [мені] початок вічності", - говорить він, хапаючи аркуш паперу намалюйте ряд точок, щоб показати, як нерівні цифри натякають на більше. Число 77, особливою популярністю через Ісламської релігійної традиції, яка каже, що є 77 способів сповідувати свою віру, мати професію переконань очищення небезпечних об'єктів від доріг.

Аналогічно, коли він бачить можливість, він стикається з його роботи у бік Мекки. "Я сказав собі, чому б не використати щось з моєї культури ... це прекрасний образ, [те], що можна побачити з Місяця вся моя робота перед кібла" – напрям, в якому мусульмани моляться.

- Я натхненний почуття спільності' ... квартал Медіна у Тетуан, де Rahmoun життя. Фотографія: Alamy

Але він з усіх сил, щоб забезпечити символи, які він використовує, включно. Він вибрав 77 по 99 – традиційно кількість імен та атрибутів Аллаха – бо: “коли я бачу число імен Бога, то я говорю про іслам, і одна релігія – це не мій шлях. Я хочу говорити про людяність і що ми всі відчуваємо".

У містах Марокко, там було щось на кшталт культурного буму в останні роки, з новими галереями, відкриваючи і міжнародна художня ярмарок, присвячена Африканського мистецтва, 1:54, дебютує в країні. Але є ще маленькі державне фінансування інфраструктури для художників. У Танжері, в 90 хвилинах їзди від Тетуан, я зустрічаю Йто Баррада, чия виставка в Барбікан в Лондоні закінчили в минулому місяці. Вона живе в Нью-Йорку, але десять років тому вона створила Сінема Риф, то тільки артхаусне кіно в Північній Африці. Вона красномовно розповідає про проблеми створення не-для-прибуток культурні об'єднання в країні.

Поки вона далеко, вона дозволила творчого колективу, Киссария ательє, скористатися її колишньої студії в Танжер. Керівник проекту колективу Аміна Mourid каже, що вибух в розмір, і наслідки цього стрімкого економічного розвитку-це те, що хвилює багатьох художників, якими вони працюють.

Rahmoun являє собою галерею в Парижі і має репутацію в більшій частині Європи, але якщо не у Великобританії. Але він каже, що він ніколи не буде думати назавжди покинути місто, де він виріс. “Коли я говорю з людьми у Тетуан він відчуває себе по-іншому [навіть] коли я в Касабланці – я більше пов'язаний, я натхненний почуття спільності.

"Молоді люди мають однакові мрії", - каже він, – йти в Європу. Багато людей у власній родині був один і той же сон, - додає він. “Але вони знайшли щастя? Я не впевнений". Виставка премія Джаміль знаходиться в музеї Вікторії і Альберта, Лондон, з 28 червня по 25 листопада.

Категория: Мода и Стиль