Взяті з життя: чому письменники перестали робити речі?

Опубликованно 14.08.2018 00:34

“Це було вранці, що білі люди, нарешті, зрозуміли, що президент Сполучених Штатів був расист, він так гарний, як говорить, так, там був мультик в опікуна Білий дім з клан витяжка на дах. Чому люди дивуються, хіба вони не чули? ... Людина не осудний, який не означає, що вони помилялися. Якийсь шнур між дією і наслідком були розірвані. Речі все-таки відбулося, але не в будь розумний порядок, було важко говорити про істину, тому що деякі біти були заховані, результат або, може бути, справа і в будь-якому випадку простір між ними було наповнене повідомляють відомості, нісенітниця і брехня."

Так говорить Кеті, головний герой роману Крудо Олівії Ленг це. Так, роман – ні, так як цей уривок може означати, твір або твір політичної журналістики. Хто-Кеті? Вона є частиною Ленг, Автор нон-фікшн титули Самотній місто і поїздка в Ехо навесні, влітку 2017 року, як вона помітила, що світ навколо неї і готовий одружитися. Але вона теж в кінці американська письменниця Кеті Акер, якого Ленг зухвало зливається з її нинішнього характеру. Крудо ковзає звивисто між "Кеті" пре-тисячолітня ікона американської контркультури і 21-го століття жінку на порозі численних змін життя. Дія слайди розкішний відпочинок в Італії в Корею, Гренфелл, відставки Стіва Бэннон, священик дає проповідь по-італійськи", в якому слово в whatsapp часто проглядають".

Раптом це свого роду "autofiction" – заснований на автобіографії, що не проти з традиційними елементами роману, такі як сюжет і розвиток персонажа – це скрізь. Бухая на ваш робочий стіл у вигляді останнього Тому Карл Ове Knausgaard епічна розповідь про його життя, моя боротьба; доторкатися злегка вниз у разі шану, як Рейчел Cusk завершує її шикарною трилогії, в якій письменник, "Фей", подорожі по Європі, вбираючи розповіді незнайомих і знайомих їй сказати; в материнстві, в якому канадської письменниці Шейли Heti втілює її власного допиту, що це може означати на вибір – або вибрати не мати дітей. Історія едуар Луї насильства, Дельфіна де Віган заснований на реальній історії, Джоанна Уолш перерви.Кріс Краус, я люблю член, Едвард Сент-Обин Патрік Мелроуз серії – ці книги не просто використовувати біографічні подробиці зі свого життя в якості натхнення, але також порушити і ускладнити наш досвід історія та суб'єктивності, щоб знайти новий спосіб опису реальності в той час, коли, як Кеті каже в Крудо, це "важко говорити правду" і, можливо, ще важче писати.

Олівії Ленг. Фотографії: Колін Макферсон/Корбис через Гетті зображень

У вічному сьогоденні соціальних мережах, під час особистої презентації, на Facebook, Instagram, Твіттер, всі ці autofictions запропонувати альтернативний, експериментальний розповідь про себе. Вони намагаються перебудувати і перепрофілювати літературну форму, і їх раптова популярність говорить про ідею, що для захоплення 21-го століття письменники досвіду повинні порушувати межі – суміш, Художня література, мемуари, історія, поезія, Образотворче та виконавське мистецтво. Один прохід Крудо поєднує купівля фарби з Підігрів нацистського маршу в Шарлоттсвілль, машина для торкретування, кораблів з біженцями в Середземному морі і Хіросіми; суміш кожен день, з одночасним насильством в іншому місці і травматичного великої історії.

"Я'autofiction, це як мрія Ле ООН гостьовий будинок r?ve n'est па-ля-ві, ООН з livre n'est па ля ві." Серьога Doubrovsky, французький письменник і теоретик, чиї 1977 роман Фіс широко приписують в якості першого роботи "autofiction", не дає визначення, а також розробка: autofiction-це сон, сон-це не життя, а книга-це не життя. Але який сон може бути?

Едмунд Уайт – автор і автобіографія і романів, які закликають на реальних інцидентів – малює лінію між двома формами. "Для мене існує дуже чітке розходження між autofiction і автобіографія", - сказав він журналу Асимптоту. “Я тільки що закінчив свою третю автобіографічну книгу, перші дві мої життя та міської хлопчик. Я намагаюся, в цих книгах, повинна бути правдивою та точною. Я вірю в правду, я не вірю в цю туфту, що все це вигадки, я думаю, що це нерозумно. Більшість людей знають, що істина-це щось на зразок горизонту; це те, що ви голову в сторону. Може бути, ви ніколи не отримаєте там, але принаймні, у вас є відчуття напрямку." Один прохід Крудо поєднує купівля фарби з Підігрів нацистського маршу

Навпаки, для білого свобод, що письменники художньої літератури можна взяти з істиною – стиснення подій, створюючи композитні символи – це спосіб позбавити їх від звинувачення у брехні, як це ні парадоксально, вигадую. Це не незвичайна позиція для такого письменника, щоб взяти, і не суперечить аналізи, які підходять до питання з дещо іншого ракурсу, як, наприклад, розповідь письменника-Люсія Берлін, який сказав "Нью-Йоркер": “якимось там має відбутися самі непомітні зміни реальності. Трансформація, а не спотворення істини. Сама історія стає правдою, не тільки для письменника, а для читача. В будь-якому хорошому творі це не ідентифікація з ситуацією, але це визнання істини, що є захоплюючим".

Ця ідея трансформації може банку з ті, хто знайомий з носком-розривне навантаження моєї боротьби, в якій, здається, жодна деталь не дуже багато, щоб виключити ("я пішов на кухню, взяв пластиковий контейнер з м'ясним соусом з холодильника, потім спагетті, розділити його між двома пластинами і початку опалювального сезону, перший в мікрохвильовці ..."). І ще, його буденність-це його маніфест. Ви думаєте це нудно? Knausgaard, здається, запитати. А щодо мене? Я повинен жити і писати.

Бенедикт Камбербетч в телевізійної адаптації серії Мелроуз Едвард Сент-Обин Патрік. Фото: Оллі Аптон/ШОУТАЙМ

Де ж це винахід? Питання про його значення і, здається, зчеплення поточних траншей autofictioneers, прагнучи прозондувати ієрархій і лицемірства, які потрапляють у письмовій формі. Давно початківці фантасти сказали написати, що вони знають, тільки щоб знайти себе критиці за відсутність уяви. Іншими словами, озвучують свою суб'єктивність, але уникайте самомилування; зробити це, або ми будемо думати, Ви не можете. Сказати правду, або ми подумаємо, що ти брехун.

Багато форми писемності пуш-мені, тягнути вас з невидимості і одкровення. У громадському дискурсі, що привілеї перформативні – в політиці, в нашій соціального життя, навіть в нашій дружбі – той, що приховує і що показує стає все більш гострою і кажу. Але наслідки цієї ідеї не завжди падають однаково. Письменниць і письменників колір, наприклад, не страждаючи від очікування читачів і критиків – це їх робота заснована на реальності власного життя; те, що слід, є скарбом полювання за "Реал" у своїх уявних світів, і зниження його значення.

Розповіді про інтимного життя і сімейні відносини стануть "вітчизняними". Aminatta Форна пише роман, в Хорватії, але знаходить його під сукном у "Африканської" частини книжкового магазину. Лауреат Букерівської Марлон Джеймс говорив про обмеження на свободу, щоб уявити собі, що почасти тому, що його наступний проект, "Темна Зірка", це фентезі-епопеї, які він описав як "Африканська Гра престолів".

Карл Ове Knausgaard. Фотографії: Річард Балабана для спостерігача

Письменник Кріс Краус, чий роман я люблю Дік досліджував зради, бажання і ревнощі через таке нашарування прийомів і точок зору, що було майже неможливо для читача, щоб не відчувати себе гарячково нерозбірливий, відкидає термін autofiction: “я б ніколи не використовувати цей термін. Це такий дивний термін. Вона доклала до моєї роботи, і багато робіт інших людей, але я ніколи не використовувати його. Є дуже багато прикладів в історії літератури чоловічої першої особи, який використовується досить близько до особистості письменника, і ми її так не називаємо. Банально бити наприклад, Джека Керуака, ми не називаємо це autofiction. Герман Мелвілл, ми називаємо це autofiction? Всі американського реалізму, що написано від першої особи, – ми не закликаємо, що autofiction."

Згадаймо, як швидко Knausgaard Серії А Неаполітанська романи Олена Ферранте були захоплені в відновне спроба оцінити відмінності між чоловік проти жінки "говорити". Knausgaard: аккреция деталь вичерпними і загіпнотизувати, або оглупляют читача в службу повернути великі психічні зрушення дитинства стає чоловіком. Ферранте: таємниця жіночої дружби передав шляхом присвоєння мильної опери або сімейна сага.

Але насправді робота Ферранте черпає свою силу не з віри в динамічною силою сюжету, але з глибокою амбівалентності по відношенню до них. Його основні описові цілі, Лайла, вислизає від фігури самого письменника, Олену; практично зникли на початку квартету, Ліла визначається як відсутність як присутність, переслідує відчуття розчинення меж між собою і світом, постійно представляючи, як вампір, Молл, бізнес-вумен, мати, регулятор і контроль. В одній історії вона є анти-Попелюшка, створюючи взуття, яка звільнить їх, але це потім, вкрадених чоловіків навколо неї.

Робота ферранте-це казка, яка розкриває соціальний порядок, скільки Анджели Картер робить, і що відбулося за межами тексту – відмова поділитися своєї особистості – стала частиною цієї казки. Жінка, яка підпорядковуватиметься не відомих навіть самих елементарних біографічних деталей-це жінка, яка розуміє, що вона ніколи не зупиняйтеся на цьому, що відсутність єдиний шлях до самозбереження, але, бути може, навіть тоді, не в особі ображеного відчаю, щоб розкрити реальне.

Кетрін Хан і Кевін Бейкон в телевізійній версії я люблю Діка. Фотографії: Джессіка Брукс/АП

Але як же впоратися з написанням – переклад спостережуваного факту, скороминущі відчуття, інші думки, слова? У своїх мемуарах/есе/маніфест вартості життя, Дебора Леві нагадує doodle за запис машинописного щоденника від попередніх десятиліть", до речі його".

Вона починається з знаючи і не розуміючи, склянку молока, невеликий дощ, докір, двері зачинилися, різкий матері мову, равлик, бажання, обкусані нігті, відкрите вікно. Іноді легко, а іноді нестерпно.

Що, Леві чудеса зараз, це "він"? В наявності склянку молока приводить її у своєму останньому романі, гаряче молоко, якого це, можливо, був деякий слабкий передбачення; одним словом, відчуття невизначеності й разюче символічних об'єктів – двері, равлик, вікно – то в підсумку скоординуватися в оповідання. "Скаргу писати, як я зрозумів," вона зазначає, що "було запрошення піднятися в-між очевидною реальністю речей, щоб бачити не тільки дерево, але комахи, які живуть в його інфраструктуру, щоб виявити, що все пов'язано в екології мови і життя".

Пізніше вона пише з гумором бути узурповане як об'єкт інтересу, коли чоловіки на вулиці її зупинити, щоб запитати про її роботі e-велосипед; покірно, вона дає пояснення його швидкість і мотор, з жалем зрозумівши, що вона стала другорядний персонаж в її житті.

Писати autofiction, однак, вимагає готовності розглядати себе в якості центрального персонажа, контркультури знаменитості, і це, ймовірно, що викликало опір до нього. Це вимагає его, воно вимагає мужньої рішучості, щоб зробити відмітку. У разі Cusk, яка почалася деякий час назад, коли вона писала про материнство і розлучення у справу всього життя і після і зіткнувся з осудом, що заявив про себе від імені невідомого іншим – діти, чоловік – в її розповіді. Здавалося, зручний момент для таких сумнівів виникати в культурі, в іншому випадку досить звикати до цілим облік чужого життя, і він подумки уявляв заперечення Вірджинії Вулф тих, хто хотів зірвати жіночої творчості в трьох Гіней:

Але продавати мозку-це гірше, ніж продавати тіло, коли продавець тіло продав її миттєвого задоволення вона піклується, що справа тільки тим і скінчиться. Але коли продавець мозок продав її мозок, її слабкість, порочне і хворе потомство не випустив у цей світ, щоб заразити і пошкодити і посіяти насіння паразитуючи на інших. Таким чином, ми просимо Вас, добродійко, запевнити себе не чини перелюбу мозку, тому що це набагато більш серйозний злочин, ніж інші. Autofiction вимагає его, готовність розглядати себе в якості центрального персонажа, і це викликало спротив

Чомусь, відчувалося, Cusk звинувачували у продажу її життя і її мозок, та її подальшої трилогії, в якій автор стирає сама і штовхає вперед слова інших людей, може стояти в якості відповіді на це звинувачення.

Як Краус твердить, коли мова заходить про читанні літератури, хто говорить і що вони вирішили сказати критична, і часто оспорюється. Мова в трилогії Cusk є зарядженої справи, представлені різними способами: побічно оповідача, її співрозмовники найчастіше у промові знаки. На початку престижність вона створює діалог між Фей і її зарубіжний Видавець, який пояснює, як його компанія повернулася до прибутковості через поєднання судоку і deprioritising "літературні" романи. Розмірковуючи про тенденції інтернет-коментаторів нагороджувати любить Данте одним-зірковий огляду, він стверджує, що Данте може постояти за себе. "Це була позиція слабкості, він вірив, щоб побачити літературу як щось крихке, що потрібно захищати."

Лічильники Фей, що його ставлення здається цинічним, і що треба заступитися за Данте "при кожному зручному випадку", незалежно від того, чи потрібен він вам чи ні. Відповідь видавця буде пізнаваний для всіх тих, хто намагався допитати готовими думка авторитету:

Поки я говорив, мій Видавець був непомітно відриваючи погляду від мого обличчя, щоб дивитися на що-то за моє плече, і я обернулася і побачила жінку, яка стояла біля входу в бар, дивлячись навколо себе в глухий кут з її боку прикривши очі, як "Вояджер" вдивляючись в іноземних відстані. - Ах! - сказав він. - Там Лінда'.

Письменники, значить, потрібні стратегії для задоволення бігаючими очима тих, хто занадто сильний, або інакше зайняті, щоб слухати їх. У поточному цвітіння autofiction, це помітно, скільки жінок виходять на перший план, але і як деякі з цих жінок – в основному білих, високоосвічених, часто впливових в інших творчих сферах – вже займають зони привілеїв.

Рейчел Cusk. Фото: Джеремі Саттон-Хибберт/Getty Зображення

Письменники колір, робочий клас і дивні голоси також повинні знайти способи, щоб вирватися з стриктури реалістичного роману. Клава Ренкіна робить відмінність між "власної особи" та історична самоназва, і визначається для підриву американської ліричної традиції, щоб описати те, що відбувається в проміжку між двома. Адель смуга вигаданого відтворення життя драматурга Андреа Данбар, чорні зуби і блискучу посмішку, і Роман чорний мемуарист Мішель чаю хвиля й інші приклади. Обидві книги просто немислиме без свободи, щоб зірвати формі – те, що говорив Луї як спосіб протистояти буржуазної намагаючись стримувати насильство і погрози в безпечне певні рамки.

Але ми повинні бути обережні у створенні помилкових протиставлень між різними видами роману, або, вважаючи, що реалізм не може представляти загрозу соціальної, політичної чи естетичної статус-кво. Критик Джонатан Гібб нещодавно писав про своє застережень про прийом autofiction як нова форма, яка збиває попередні форми в бік, і відправляє нас в “місце, де написати хороший старомодний роман, із закругленими символів, і реалістичне опис, і виготовлені ділянок, це, ах, Боже мій, так, що-те, що перебуває за межею гарного смаку. А якщо написати традиційний роман схожий виробництва 'симпатичним' символи".

Можливо, письменники autofiction, він дивується, просто хочу рухатися далі, щось вишуканому стилі, і "щоб підштовхнути романа до світоглядної, філософської, контингент: роман, як розкидані ноти, Вітгенштейн з персонажами". Гібб стверджує, що він любить обох і не хочу вибирати між ними. І, дійсно, ми не повинні. Просто так довго, як ми можемо переконати видавців, щоб знайти місце серед судоку книги.

Спасибі Cusk теж ім'я уявного премії коледж представив для видатних студентів, і її роман корчиться з персонажами намагається визначити і виміряти те, що успіх може бути особливо незбагненною проблемою, коли справа доходить до мистецтва. Одна з найбільш криво моменти, коли Фей зустрічає Райана, якого читачі дізнаються як відчайдушний молодий ірландський письменник з контуру. По-перше, свідками його постать гаунт і його тростина, вона уявляє, що він захворів, незважаючи на все ще вважаючи, що такі люди, як він "прожив своє життя безкарно". Не тут-то було. Райан скинув вагу, придбав співавтора і трансатлантичних акцентом, і перезапустила себе як кращий комерційний письменник (тростина-просто тому, що він спіткнувся, вилазячи з таксі).

У ході бесіди він описує редагування благодійна Антологія Зоряна, що призвело до "ульотний" аукціон для серійного прав. "На жаль, - сказав він, - економіка це означало, ми не могли не поставити такі люди, як сам внесок, так як весь сенс був у тому, щоб робити гроші і, як я кажу, нам потрібні великі імена, що.'" Дійсно престижність.

Категория: Мода и Стиль