Ван Гог легінси і Трейсі чашки: як мистецтво ТАТ вирвалися з сувенірний магазин

Опубликованно 10.07.2018 17:38

Ви могли б, якщо ви були фанатичними про такі речі, все життя споряджені у ваших улюблених артистів. Ви могли прокинутися і видалити свій Луїз Буржуа маска для очей, візьміть ковток зі свого Деміена Хьорста чашки кави, потім ви перевіряєте свій Ай Вейвей вкриті телефону, перш ніж потягнути на легінси Ван Гога. Чайні набори, сумки, вечеря підноси, фігурки, клянуся, шкатулки, снігові кулі і навіть спрей: художник товар вийшов далеко за межі Кітч Мона Ліза рушники. Це в даний час розвивається промисловості, яка коливається високого мистецтва, високої моди і хай-стріт.

"Музей магазинів стає все більше і більше музеїв отримують магазини", - каже Вікторія Бондар, начальник відділу з ліцензування авторських прав на ЦАП, не-для-некомерційна організація, яка погоджує авторської винагороди для художників, чиї роботи використані повторно. З мистецтвом організацій, які мають свою частку фінансування, каже вона, "все в секторі дивиться на різних способів монетизувати".

Для художників, звичайно, мерчендайзинг робота нічого нового. "Уорхол був на початку", - каже Роузі Блекмор, директор товар у Tate. “Він був дуже зацікавлений в тому, як мистецтво може відображати кожен день. Багатьох художників можна побачити, що товар дуже демократичний спосіб отримати їх роботу в світі". Для тих, хто без запасних ?2,5 м придбати моє ліжко, Трейсі Емін, в ?12 eggcup Трейсі є хорошим способом відчуття, ніби ми маємо шматок її творчість.

Побалуйте себе ... Луїз Буржуа маска для очей купити у третьому ящику, за вашим ?28.

Але скільки художників і галерей роблять? Тейт підприємств, яка охоплює його магазин, кафе та видавнича крило – принесли ?2,8 м у прибутку у 2016-17 фінансовому році. Кращий продавець, каже Блекмор, легко ?85 Грейсон Перрі хустку, призначений для галереї Тейт Модерн, у якому він посилається на галереї, як ТАТ Модерн. Інші хіти включають ?15 Деміена Хьорста чашка і блюдце, а останнім ?4 Партизанка освіжувач повітря, який обіцяє "усунути сморід патріархату".

"Хто б міг подумати, що освіжувач повітря би потрібну річ в магазин?", каже Блекмор. "Але це повністю узгоджується з повідомленням Партизанського дівчаток". Хто-небудь відмовлявся робити товар? “Звичайно, – і ми повністю поважаємо це. Коли ми зробили кілька років тому на виставці Матісса, його майна були дуже відверті з нами. Їм би тільки дати нам дозвіл на відтворення свого твору на папері. Протягом свого життя, Матісс не був зацікавлений у прикладному мистецтві, так що сім'я це не відноситься до його пам'яті".

Якщо Матісс був живий сьогодні, він може думати по-іншому. Останні кілька десятиліть, - розповідає мистецтвознавець Луїза бак, стали свідками появи "художник як бренд". "Це часто художники, знаменитості-стиль профілю, філія у фірмових товарів", - говорить вона. “Ми живемо в ринковий світ, в якому люди хочуть споживати і художники хочуть, щоб їх робота по взаємодії зі світом. Так вони роблять більше об'єктів для входу в ринок на всіх рівнях".

'Грейсона була своя думка на все, аж до значка емалі' ... шовковий шарф Перрі для "Тейт Модерн", виставлений на продаж за ?85.

Херст, говорить вона, "дійсно останні майстри цього". Його ряди магазинів, інші критерії, був створений для розміщення його розширенні товар. Вболівальники могли магазин для рук-підписали туалетний папір, залізо-в горошок, футболки та сумки. Іншою ключовою фігурою є Японський художник Такаші Муракамі, чия творчість синтезує образотворчого мистецтва і поп-культури. "У нього був поп-ап магазин Louis Vuitton за його шоу в Лос-Анджелесі", - говорить бак. Емін, теж має окремий товар, бізнес в інтернеті, як це робить Девід Шриглі.

Каже Хупер художники зазвичай кишеню 5-10% від роздрібної ціни. "Не величезні гроші-мейкера", - зізнається вона. Реальні гроші в роботі з брендами. “Більш високого класу ви йдете, тим більше ви бачите співпрацю з художниками. Я підозрюю, що це зовсім інша структура ціноутворення".

Обійми моди у світ мистецтва став більш помітним в останні роки. Співпраця юникло з нью-йоркський музей сучасного мистецтва-одна з багатьох таких підприємств, а також особливості футболки, сумки, бандани і шкарпетки "на" Дженні Хольцер, Джексон Поллок і Марк Діон. Дизайнер Раф Сімонс випустив колекцію з допомогою роботи Роберта Мепплторпа; Стелла Маккартні використовувала живопис коні Джордж Стаббс, злякавшись Лева; і вищий останнім часом співпрацює з Нан Голдін.

Можливо, самим нахабним гачок-це Джефф Кунс і Louis Vuitton, а співпраця, що призвело в похмуре серії сумки, рюкзаки та сумки, з роботами старих майстрів, які на них надруковані і золотим тисненням прописуючи їх імена: Моне, Дега, Гогена. Один високопоставлений діяч в розкішні модної індустрії каже, плата Кунса було б “добре в мільйони. Для нині живих художників, щоб зробити цих колаборацій, це як мінімум сотні тисяч доларів. Це велике комерційне підприємство для обох сторін. Я не думаю, що будь-хотів би побачити, як продають. Але в кінці дня, ви купуєте сервіс і приклеїти її на шматок одягу."

Оголена шкіра ... модель, носити річ з колекції Рафа Сімонса Роберта Мепплторпа. Фото: Estrop/Гетті

Чому так багато? “Він виходить з комерційної необхідності – від людей кричать результати продажів у минулому році на тебе. Там так багато тиску, щоб краще те, що було зроблено в минулому – що ми можемо зробити далі? Багато з цих колаборацій вийти з цього треба зробити щось нове, щоб запалити нові ідеї та нове бачення".

Бізнес не був повільним, щоб піймати. Artestar є глобальною організацією, створеною для підключення висококласних артистів з брендами. Їхніми клієнтами є майном Кіт Харінг, Жан-Мішель Баскія, Мепплторп і, зовсім недавно, Ай Вейвей. Їх "позиціонування бренду" від Харінга бачив його роботи стають основним на головній вулиці після операції з Forever 21, uniqlo і тренер. Це розбавляючи оригінального твору? "Це критика, яку ми чуємо весь час", - говорить бренд-стратег Алекс де Ронд. “Але я думаю, як Баскія Харінг і був би щасливий. Обидва були люди, для яких наявність своїх робіт видно було дуже важливо".

Якщо Уорхол був піонером, Харінг був його блудний син. Його Поп-магазин, створений в 1986 році в Манхеттені, був присвячений продають все, від відбитків значки та брелоки. Але є різниця, звичайно, коли художник помер, і це до їхньої нерухомості приймати рішення. Де Ронд каже, що роялті за високої вулиці одягу на 4-6%, але, на відміну від музею, сувенірних магазинів, чисел він займається величезні.

"Ми не робимо малий об'єм для Херінг або Баскія", - говорить він. “Ми хотіли б бачити речі в тисячі. Але якщо ви подивитеся на те, що ми зробили, це досить витонченим порівняно з іншими компаніями і брендами, як Діснея світу". Він каже, що Хранителі художників Затвердити. “Баскія майна є його сестра. Студія херінг знаходиться у віданні студії диспетчері він протягом усього свого життя. Вони знають, що його бажання були б".

Живим доповненням до будь-якої вітальні ... Френсіс Бекон подушки, ?33.

Ай Вейвей був досить вражений Artestar за Харінга і співробітництво Баскія зареєструйтесь. "Він був дуже натхненний тими художниками", - говорить де Ронд. “Але для нього це дійсно повідомлень. Він не стільки політичної і соціальної активності. Для нього співпраця з масового роздрібного торговця, як uniqlo, який продає мільйони футболок в рік, це відмінна можливість достукатися до людей".

Але як бути, коли все йде не так? В образу Фріди кало Барбі – чий, акуратно намальовані брови і очі світлі викликав жах у неї сім'я – це недавній приклад брендингу забруднивши репутацію художника. І Френсіс Бекон домовилися, що його лють живопису з'являтися на м'якій подушці? Є на його сайті. "Ви повинні мати люди за кадром стратегічному над ким вони співпрацюють", - говорить де Ронд "і, переконавшись, що продукт до певного рівня".

Нен Голдін балахон ... вищого.

Коли Тейт Модерн відкрилася в 2000 році, продукт дизайнер Кіт Гровер побачив місце для нового виду музею-магазин, щоб продавати недорогі товари, що б "представляти художників і їх ідеї – на відміну від традиційного способу, який був би сфотографувати чужу роботу, поставити його на якусь річ і продати її". У той час, говорить він, "художники не радився і, якщо вони були, це було вирішене, що вони непричетні".

Тепер, каже він, деякі художники приходять з проектами вже викладали. Грейсон Перрі, наприклад, "має свою думку на все, аж до значка емалі". Робота гровер-це весело і доступно: багато шматки він працював на сталі колекціонерів. Рухомі іграшки з Гілберта і Джорджа, наприклад, зараз продають на eBay.

Гровер вважає, що музеї не приймають досить ризиків: товар може бути більш захоплюючим і більше згідно з повідомленням художників. "Але, може бути, я пафосна", - говорить він. “Може, мені не варто турбуватися про те, щоб відшмагати робота, хтось на магніт. Якщо Ви не цинічний, ви хотіли сказати, що люди просто люблять мистецтво і вони недорогоцінних про те, що ви з ним робити. Вони бачать способу Фріди кало, вони люблять образу Фріди кало, і вони не хвилює, що ви з нею зробили – адже це все-таки образу Фріди кало."

Категория: Мода и Стиль