Девід Заєць: мій ідеальний театр

Опубликованно 08.03.2018 04:54

У 1946 році Джордж Оруелл написав свій останній твір для вечірнього стандарту. Він описав уявний паб, Місяць під водою, де музика була досить тихою для розмови, персонал бару знав всі імена клієнтів і де можна було вирізати суглоб і рол за три шилінги.

За все моє життя я мріяв мати всі мої п'єси зробив на сцені, яка, на жаль, існує тільки в моїй свідомості, хоча важливі елементи його, на щастя, існують у багатьох. Розташування

Ідеальний театр – назвемо його театр – не в центрі Лондона. Це буде місце, де люди дійсно живуть. Це означає, що або регіональний місто або житловий район у столиці. З 1957 року зразковий театр Роджер на початку де-ла-Сіте (якого став Національний Народний театр у 1972 році) процвітав в місті, зухвало робочому передмісті Ліона. Пропонуючи програму багата Расіна і Мольєра, його коріння так глибоко, як Театральна Майстерня Джоан Літтлвуда зробив у кенері-уорф в Лондоні. Але коли в 2001 році Алмейда слідували прикладу на початку на себе пересадки на grottiest вулиці в старій Кінгс-Крос, де аудиторії були регулярно підходили повії і злочинці, то суміш мистецтва і бруд не щеплені. Джонатан Мзс прав, коли він стверджує, прихильники мистецтва люблять перебільшувати наслідки культурне відродження

Джонатан Мзс прав, коли він стверджує, що прихильники мистецтва люблять перебільшувати наслідки культурне відродження. Процвітання Алмейда в самому кінці минулого століття підняли весь район. Але це не завжди працює. Як говорить Мзс, протягом двох десятиліть "після Гуггенхайма упав з неба в Більбао ... кількість безробітних або залежні від добробуту піднявся ..." можна побачити щось подібне в моєму рідному місті Бексхилл-на-море. Зі смаком реконструкції павільйон Де Ла Варр, з його проявами передовий концептуального мистецтва, має невелике або ніяке вплив на світський благодійний магазин злидні на вулицях навколо неї. Але неможливо позбутися думки, що Ви не можете що завгодно називати місто, якщо він є залізничний вокзал, книжковий магазин, поштове відділення і діючий театр. Якщо ви відправляєтеся в США допомогою незліченних містечок, де тільки книжкові магазини або порнографічного або релігійні, і де немає абсолютно нічого між ними, то ви опинитеся там, розпещені митрополитів прийняти за аксіому: культура. Ігровий простір

Мінерва в Чічестер є одним з найстильніших театрів у Великобританії, тому що вона має величезний ігровий простір для епічних п'єс, і все ж досвід аудиторії надзвичайно інтимне. Але чудово, як це, це все одно чорний ящик, і дуже небагато чорні ящики везуть історія. Вони витирають себе чистими з кожного виробництва. Театр частково пам'ять, залишок величі, яке передається через. Якщо ви мого віку, то всякий раз, коли ви йдете в театр Олдвич, ви будете переміщені згадати Пол Скофілд грав короля Ліра, або Пеггі Ешкрофт грати Королева Маргарита. При Королівському дворі, ви знаходитесь у просторі, де Керіл Черчілль, Джон Осборн, Андреа Данбар і з athol Fugard пропонували свої оригінальні роботи. У Санкт-Петербурзі неможливо побувати в Олександрійському без благоговійний трепет при думці, що ви сидите де Чайка вперше побачив.

Епічний простір ... театр Мінерва, Чічестер. Фотографія: Alamy

Деякі театри підняти грає, просто по своїй атмосфері. В кінці 1960-х років, блискуча група молодих людей, в тому числі Дженні Харріс і Рут знаків захопили в вікторіанському стилі класної кімнати до провулку, недалеко від набережної Брайтона в даний час стихійний шифер анархістських і комуністичних грає. Він тільки сидить 80 чоловік, але я ніколи не бачив шоу в поєднанні Брайтон, який мені не подобається. Але атмосфера дуже складно відтворити. Ясно Бруклінській Академії прагнув, його Величній залі, щоб транспортувати магія сучасні Пітера Брука-дю-Нор в Парижі для трансатлантичних прем'єра "Махабхарата" в Нью-Йорку в 1987 році. Але як би ретельно вони зскрібають фарбу з авансцени, і як хвацько вони деградували гола цегляна кладка, чі-Чі ефект був і залишається плачевним. Немає нічого гірше, ніж підроблені справжність.

Небезпека магічних просторах полягає в тому, що, можливо, далекі від очікувань. Нещодавно, я сидів через пафосні флопі при Королівському дворі думав переметнутися в тому, що гарний будинок повинен бути самим знижуючи досвід будь-якої аудиторії в будь-якому місці може бути. Розмір Люди, виховані в світі кіно і телебачення чекати, щоб мати можливість чути кожне слово і бачити кожен жест

Це складно. Люди, виховані в світі кіно і телебачення очікувати, щоб бути близько до дії. Вони очікують, щоб мати можливість чути кожне слово і бачити кожен жест. Правильно, вони обурюються клас структур будиночки побудовані з дико різних точок зору за різними цінами. Але драматург повинен жити. На жаль, ви можете бути дуже добре відомо за ваш престижних досягнень в крихітних театрів-студій, а також розорений. Тому драматурги швидко Вимкнути телевізор. Якщо, як Джез Баттерворт, у вас є навички і енергію, щоб написати п'єсу, яка досягає серця 800 осіб одночасно, потім складних робіт на великій аудиторії збагачує досвід. Політика

Головна мета театру буде робити нові вистави, і ці п'єси будуть представляти і відображати суспільстві вони виконані. Не буде ніякої необхідності для підлоги або расових квот, або на сцені і поза, тому що, за визначенням, якщо художній керівник слід цей принцип, тоді все буде добре. Більше половини п'єс будуть жінки, жінки славно люди сцени, і яскраві багатокультурності суспільства, в якому ми живемо буде перед вами у своїй різноманітності і достатку. Нещодавно, директор Intiman в Сіетлі каже, що театри потрібні, щоб святкувати"люди, які стоять у своєї самобутності". Яка жахлива ідея! Я відчуваю абсолютно протилежне. Театри повинні представляти люди, що йдуть по своїй самобутності.

Художнім керівником буде під 30, тому що тільки молоді можуть відновити форму. Менш забруднений він або вона за якимось вже думав, щоб бути хорошим, тим краще. Але, у кращому випадку, вона захоче бризкати класиків – Шиллера, Ібсена, о'ніл, – так що нові п'єси можуть бути побачені в контексті старого, з метою віддати данину традиції і просувати його. Коли виробництво має неминущу цінність, він увійде до репертуару. У Великобританії, ми дивно безтурботні з нашими кращими постановками. Вони не повинні бути викинуті так легко. Ендрю Скотт буде грати Гамлета в театрі щорічно за сезон. Леслі Шарп стану її Хелен в смак меду.

Ендрю Скотт в ролі Гамлета на Алмейда ... таких виробництв не повинні бути викинуті'. Фото: Мануель Харлан Штатний розклад Все в театрі буде працювати в напрямку того, що відбувається на сцені. Більш того, вони часто відвідують це

Все в театрі буде працювати в напрямку того, що відбувається на сцені. Більш того, вони часто відвідують його. Немає художнього погляду пригнічує більше в Лондоні, ніж потік працівників, що залишають Національний театр в 6 вечора. Багато театральні організації по повній з людей, які ніяк безпосередньо не ставити спектаклі. Багато змушені в чому-то невдячна це називається розвитком, відчайдушно намагаючись зробити байдужий приватних спонсорів для виконання обов'язків держави. Національний має приблизно вдвічі більше співробітників, як це було, коли він був відкритий на Південному березі в 1976 році для того, щоб робити менше продукції. Багато з них ніколи не відірвешся від свого робочого місця. Вони змушені дивитися весь день за комп'ютерами, проставлення галочок на бланках, надіслані їм художньої Ради. У театрі, комп'ютери будуть централізовано закрили в 4: 30 вечора, так що кожен може звернути свою увагу на роботі в ніч.

У своїй книзі відчуття напрямку, у свій час директором королівського двору, Білл Гэскилл, каже сидить один вдень, один і вдумливий, в коло театру, у той час як Елсі, прибиральниця, працювала нижче. Коли актор увірвався в наметах, Елсі зам'яли його зі словами: “ти повинен бути тихим. Сьогодні дуже важливим відкриттям для Білла". Це був ідеальний приклад театру, де все, включаючи прибиральницю, був здійснений і працювати на одну мету. Але зобов'язання повинно працювати в обидві сторони. Ось чому Мнушкина, директор театру дю солей, часто рвуть квитки, глядачі прийшли в Cartoucherie в Парижі.

Вчинені в якості директора театру "дю солей" Аріани Мнушкиной також відривають квитки. Фотографія: Ед Пеннис/MYOP Держава Якщо держава було доброякісним інструментом, то це буде весело дозволити мистецтва, охорони здоров'я та освіти

В кінці 1980-х, Пітер Холл сказав: "великий експеримент закінчено". Оскільки він народився в 1930 році, він сказав, що бачив народження соціальної держави, і уявлення про те, що уряд несе відповідальність за гідний рівень життя своїх громадян. Якщо держава було доброякісним інструментом, то це буде весело дозволити мистецтва, охорони здоров'я та освіти. Це переконання було спростовано усіма політичними партіями протягом 40-річного консенсусу, який, в театр, побачив, що обидві компанії і довідника процвітати, тому що вони були недорогими. Тільки з приходом Thatcherites представники держави – самі щедро винагороджені державою; Тетчер щасливо жили за рахунок державних грошей – починають заперечувати свої обов'язки. По голодуючим театральних засобів, вони змусили субсидувати сектор до прийняття цінностей комерційних. Як Пітер Гілл писав, після озирнись у гніві в 1956 році, що розраховується інвестиційної РКК "знедолених" в 1985 році був найвпливовішим театр подія післявоєнного періоду. На жаль, музичний звели нанівець усі успіхи, досягнуті Осборн грати. Виявилося дотаційному театрі в ложі коротковато.

Театр буде субсидуватися тільки держава. Гастролі

В обмін на таку щедрість, театр гастролюватиме і часто. Відмова від гастролей за нашою найкращою фінансуються компаній є великий скандал, який проходить непоміченими рік за роком. Довід про те, що це елітарне прийняти митрополита виробництв в регіони та регіони, краще робити свою роботу-це фуп. Вони повинні співіснувати, і повинні перейти на автостраді. Поромник, згоди, чорнило і комарі всі повинні бути на дорозі прямо зараз, так що вся країна зможе побачити їх. Робота Ньюкасл жити і театру Клуид слід регулярно приїжджають в місто.

Митрополит виробництв, таких як Королівський двір Паромщик повинен подорожувати по країні. Фото: Юхан Перссон Школа

У прибудові на БУДИНОЧОК, поруч канал, буде невелика школа, де, крім акторської роботи, студенти будуть навчатися театру життєво важливих навичок – стадія управління, сцени, живопису, костюми – ті ж люди, які працюють в театрі. Учнів і практиків вільно. Драматургів

Коротко, в 1990-е, офіс був позначений в Національному театрі звана кімната письменника, де ряд драматургів всі працювали на своїх поточних проектах. Говард Брентон, Тоні Харрісон і Тоні Кушнер, що всі приходять в 10 ранку і забрати пляшки молока ст. На цей раз автори були справжньою частиною життя театру, а не просто відвідувачів на репетиції. Зайве говорити, що наш офіс невдовзі забрали на деякі бюрократичні цілі. Але поки він тривав, це був рай. Театр буде мати письменника номер.

Драматургів, таких як Тоні Кушнер колись були частиною повсякденного життя Національного театру. Фотографія: Антоніо Олмос для спостерігача Семінарів та читання

Всі ігри представлені будуть читати. Це буде гарантоване. Але вголос показання будуть вкрай рідко, і тільки за згодою письменника. Молодий драматург нещодавно поскаржилася мені, що їй було доручено написати п'єсу за відомою адресою. Коли вона закінчила, сказав художній керівник він потрібен семінар. Драматург думав, що це не. Побажання письменника були скасовані і семінар пішов вперед, свідчить тільки про недобросовісність керівництва. У деяких театрів, майстер-класи і читання регулярно розгортається як тягне пристроях, художні керівники, які вдають, що вони зацікавлені в нових п'єс, та які використовують невизначеність і нерішучість у проведенні їх як засіб хизування і зловживати своїми повноваженнями. У театрі, семінарів і читання ніколи не буде моталися як перешкоди, письменник повинен стрибати. Коротше, справжньої рівності між актором, письменником, і режисером. Актори

Деякі актори будуть пов'язані з театром. Глядачі втратили одне із задоволень theatregoing – зв'язок між окремими будинками і конкретних суб'єктів. Рідко можна очікувати в будь поточне місце, щоб побачити прогрес і універсальність одного актора. Нове покоління освічених агенти будуть пояснювати своїм клієнтам, що великий успіх у театрі, швидше за все, виконувати свої мрії про Голлівуді і славі, ніж грати п'ятий банан в нове мило. Аудиторія Не буде пристрілювати виробництв щодо окремих національностей і вікових груп. Така політика принизлива

Не буде виокремлення окремих виробництв щодо окремих національностей і вікових груп. Така політика принизливо і неправильно розуміють природу мистецтва. Чорні люди йдуть до Пікассо показує і білі люди йдуть, щоб побачити Баскія. Ангели в Америці грає потужно натуралів, як гей. Коли Рейф Файнс зіграв Майстер Будівельник, білим білим 19-го століття, драматург, театр Олд Вік був упакований до крокв з дико різноманітної аудиторії, тому що всіх, незалежно від раси, віку та статі, хотіли побачити великого актора командування велику роль. Шерон д Кларк нещодавно користувався тіц Коулман мюзикл, життя, рок всіх національностей, відомих людству на шоколадній фабриці Menier. У театрі, люди підуть на роботу, тому що це добре, не тому, що це запобігливо.

Майстерно ... Рейф Файнс з Лінда Эмонд у майстра-будівельника в "Олд Вік". Фото: Трістрам Кентон-Зберігач Сайт-специфічні

Якщо директор може зробити дуже сильний аргумент, то він або вона буде надана можливість представити виставу від театру. Але це не буде траплятися часто. Коли Патріс Шеро влаштували в самоті бавовняних полів на покинутій фабриці в передмісті Парижа, потім пил і світло текст Іскра Kolt?s. Використовуйте Єжи Гротовського порожній кіностудії для гри Станіслав Висп'янський в "Акрополіс" доданий в запустіння, що незвичайний прилив сил концтаборів. Але постановки трюком всередині газгольдерів або за супермаркети будуть відмовляти. Є звук демократичної причин для театру зазвичай проходить у просторах, де кожен може бачити, чути, думати і відчувати разом. Критики Ті критики, які не можуть побудувати на півдорозі читання вироку рідною мовою не буде запропоновано розглянути

Адже вони існують, щоб служити глядачам, критики будуть аутсайдери, не задихаючись інсайдери імітатор. Вони будуть знати стільки про зовнішній світ як про театр. Основний контекст для суддівства гра буде реальному житті. Вони будуть чинити опір легкий спокуса дати драматургів, режисерів і акторів діагностичного звіту про їх статус в межах коливань власні форми мистецтва. Критики розгляне грає, не репутації. Перш за все, вони будуть здатні писати по-англійськи. Ті критики, які не можуть побудувати на півдорозі читання вироку рідною мовою не буде запропоновано розглянути роботу в театрі. Ресторани і бари

Це залізне правило, що всі театральні ресторани жахливі. Рідкісний виняток було в Ліверпулі обивателя в 1970-х роках, де їжа була дешевою і смачною, і, найголовніше, атмосфера була неформальною. Кинули всі там їли. Гамбургери на голову короля, в Іслінгтоні, Північному Лондоні, колись легендарного. Але деякі театри мудро не спроба громадського харчування. В Тріумфальна арка дю Норд, там були тільки варені яйця занурити в сіль і іноді круасани. Це неважливо, тому що в барі був використаний актори. Це поєднання акторів і глядачів, що приносить в театр планку вимог до життя. Розмови, які є набагато більш приємним і інформативним, ніж будь жорстко організованої питань і відповідей. найкраще місце для пікапа завжди був на Траверсі, коли він був у Грассмаркет в Единбурзі. Театр повинен змінити своє життя, і життя багатьох людей змінилися в цьому барі. Ефект

Ефект театрі буде підбадьорити. Ні, це не врятує життя, як і багато лікарні. Але він буде відновити духи, як захід. Це буде справді партнерський, довівши країні, що всі ми робимо разом мають якість усіх своїх. Швидше за все, він буде висловлювати довіру в собі театр як унікальну форму, яка робить щось глибоке, що ніяка інша форма може. Театр не буде підлабузнюватися до інших дисциплін у відчайдушній спробі змусити себе модний. Він буде використовувати розумно танець і музика, як спосіб зміцнення власного впливу, а не щоб стерти слово і образ. І ніколи не дозволить собі бути зведена до недорікуваті варіація на ярусна арт-перфоманс. Не буде самореферентных вечора Ангст, щось незрозуміло питання вартості і характеру форми. До її складу будуть входити люди, які мають впевненість у тому, що форми, які її люблять і які, в досвіді свого життя, користуються незрівнянно з її особливою силою.

Категория: Мода и Стиль