Эта опция сбросит домашнюю страницу этого сайта. Восстановление любых закрытых виджетов или категорий.

Сбросить

'Рай всередині пекла' ... дивні Кабакова про те, як мистецтво стало зброєю в радянські часи


Опубликованно 15.11.2017 04:26

'Рай всередині пекла' ... дивні Кабакова про те, як мистецтво стало зброєю в радянські часи

Чоловік і дружина Ілля та Емілія Кабакови, два з найбільш відомих концептуальних художників у світі, працювати в команді, у спілкуванні в своєму мистецтві. Зібралися навколо кухонного столу в лонг-Айленд, Нью-Йорк, запах смаженою качкою, що доноситься з духовки, важко зрозуміти, де закінчується одна та починається інша. Ілля, 84, сидить із прямою спинкою, очі спрямовані вперед, в той час як Емілія – гострі, анімація, нестриманий в обличчя, що вона вважає недостатніми допит – переводить нашу розмову на російську мову. Пара переїхала з Москви в США в кінці 1980-х, але Ілля воліє давати інтерв'ю таким чином, хоча б тому, що це дає йому перепочинок: Емілія часто відмовляється переводити мої питання, а не відповідати від імені свого чоловіка. "Ілля і я настільки схожі один на одного так, що коли я щось кажу, він говорить те ж саме", - каже вона і дивиться на мене наполовину зухвало, наполовину здивований.

Коли я зустрічаю Кабакових, вони знаходяться на завершальній стадії розробки шоу цієї осені в Тейт Модерн, для якого Емілія, 15 років, чоловік молодший, їздив багато разів в Лондон. Це-складне завдання, зібравши три Кабакових найвідоміших великомасштабних об'єктів в одному місці в перший раз: Лабіринт (мамин Альбом), величезна мережа коридорів, розроблений Іллею, щоб викликати Уоррен, як відчуваю радянських проектах житлового будівництва, і включає в сторінках від своєї покійної матері щоденник; людина, який полетів у космос із своєї квартири,-масштабна модель із спальні з тієї ж епохи, в якій людина останнім часом почав через стелю, спираючись на джерела, і не всі будуть прийняті в майбутньому, що надає свою назву на виставці і включає в себе, серед іншого, в задній частині поїзд метро вагон зникає через стіну. "Я працюю через простір, робити плани, регулювати все", - каже Емілія, її час в Tate. “Ніщо не залишено на волю випадку. Нічого". Я прошу, якщо це важко для Іллі, щоб влаштувати виставку, не відвідуючи місце і Емілія цокает мовою від досади. - Ні, - каже вона, після чого Ілля розв'язує вибух скорострільних росіян. "Ні, він в порядку", - каже його дружина. За перші 30 років своєї кар'єри, мистецтво Іллі був помічений лише жменька людей

Є щось комічне про цю домовленість, яка відчуває свій зв'язок з мистецтвом. Радість творчості Кабакова, а також його пафосу і політики, є її глибоке почуття гумору. (Людина, який полетів у космос із своєї квартири залишив два нещодавно звільнилися взуття). В концептуальному мистецтві пейзаж, пара може бути описана як антитеза Джефф Кунс. Немає нічого Гліб про роботу та її гумор корениться в його людяності і трагедія. Також, за їх власним описом, елітарної, якій Кабакових означає, що їх улюблена аудиторія інших художників. "Ми воліємо люди мистецтва", - каже Емілія. “Це головна мета для нас. Для роботи всередині світового мистецтва; мистецтво людей, які розуміють мистецтво. Хто працює з мистецтвом і хто чув, що ми хочемо сказати". В якості жертв радянської системи, які, у разі Іллі, працював протягом багатьох десятиліть у відносній таємниці і під страхом називають диверсантом, у них немає романтичних ідей про "людей". І ще, звичайно, мистецтво настільки добре, що вони популярні, теж.

Людина, який полетів у космос із своєї квартири (1985) ... запустив через стелю з Радянської квартири, людина залишає після себе два взуття. Фото: © Ілля Та Емілія Кабакови

За перші 30 років своєї кар'єри, мистецтво Іллі був помічений лише жменька людей. Він зробив крихітний установок у своїй Московській квартирі і запросив своїх друзів, щоб подивитися на них. (Це було ще до Ілля та Емілія одружилися і почали працювати разом, хоча вони знали один одного з дитинства. Як зберегти те, що відчуває себе майже непробивним небажанням здавати біографічна деталь, що, можливо помилково, припускаю, походить від того, що жили в тоталітарній державі. Це стільки, скільки я можу зробити, щоб виявити існування двох дорослих дітей). Зі 100-річною річницею російської революції в цьому році, є певна частка ностальгії пральної навколо політичної історії країни, то Кабакових дивлюся з презирством.

"Ви не можете бути ностальгують за своєї молодості", - каже Емілія. “Ви повинні бути неймовірно тупі і примітивні для цього. Ви можете бути ностальгічним для ваших друзів; у колі друзів, за атмосферу між вами і вашими друзями".

І вони ностальгують? Вона посміхається. "В цьому випадку все був кошмар, більшу частину часу." Вона каже, що це безапеляційно, безпристрасно, перш ніж із зазначенням її чоловік. “Він ностальгує за цієї дружби своїх друзів. Так. Я завжди говорив, що вони створили рай всередині пекла. Момент ад [закінчилася], " рай "зник".

Багато художники розвалилося після того, як СРСР розпався, відстебнув від своєї нової свободою, але Ілля не був одним з них. Єдиний дитина, він був вихований матір'ю, яка присвятила своє життя того, щоб його талант. Його батько покинув сім'ю, коли Ілля був дуже маленьким, і вона боролася протягом багатьох років, щоб отримати шляхом.

Емілія згадує: “я б сказав, вона була бійцем. Щоб вижити в цій ситуації".

Ілля починає говорити по-російськи, і Емілія належним чином переводить. “Всім довелося пристосовуватися до ситуації. Ви робите те, що вам потрібно зробити, щоб вижити. Важко пояснити людям в цій країні".

Її чоловік замовкає. "Іноді тобі потрібно прикинутися, хто ти, бо ти не можеш бути самим собою", - каже Емілія. “Ти не виживеш. Ви не можете бути що ви хочете бути і робити те, що ви хочете зробити, немає. У вас завжди є маска".

Не всі будуть прийняті в майбутньому (2001), в якому задній кінець поїзда метро перевезення зникає через стіну. Фото: Джеральд Zugmann/© Ілля Та Емілія Кабакови

Мати Іллі розуміти, що величезна фігура її сина стане?

"О, вона завжди думала, що він був великим художником", - каже Емілія в тон, що під час шанобливе, носить універсальний втома один резерв для розмов про свекрухи. "Вона сказала мені не називати його по імені дитинство, тому що він великий художник". Ілля сміється, і його дружина продовжує: “він був її єдиним сином. Неважливо, що він робить, він прекрасний".

"Якщо мати-мрійниця, і не може усвідомити, що її мрії, син повинен зробити це", - каже Ілля, через дружину. “Вони надсилають повідомлення. Дуже часто це не ваше повідомлення, це повідомлення про твоєї матері. Або батько". Емілія знижує голос і каже: "його батько був шматком лайна". Потім вона сміється шумно.

Стільки художній твір про втечу. В одній установці, Як побудувати Ангела в натуральну величину, фігура людини, що стоїть на вершині дуже високою сходах і збирається стрибати, або літати, залежно від виду. Якийсь час він був встановлений за межами установи в Амстердам для розумово відсталих людей, де влада турбуються, що це може спонукати їх прийняти своє власне життя. Але, як каже Емілія, пацієнти зрозуміли зміст твору мистецтва краще, ніж хто-небудь до або після.

Росіяни можуть бути чутливі Про деяких коментарях Кабакових'. Перший раз туалет (1992) було показано, до-масштабна модель Радянської квартири серед викладених кабінок громадського туалету, російська відвідувач запитав: "навіщо показувати росіянам, які живуть в туалет?" (До якої, каже Емілія, Ілля відповів сухо: "це метафора.") Художники малювали не заробити, але і підняти культуру. Коли СРСР упав, деякі були в змозі продовжувати

Це нерозумно читати всі escapist образи в якості політичної посилання в Радянському Союзі? "Ви можете інтерпретувати це по-іншому", - каже Емілія. “Вам відволіктися від повсякденних ситуаціях; рятуючись від гніту сім'ї; чи політичної. Або в суспільстві".

Вона і Ілля допускають, що втекти не обов'язково повинен бути позитивним законом; існує також страх зникнення? “Страх зникнення, та. Це особисте. Ви даєте інтерпретацію".

Ілля починає говорити з деякою терміновістю, а дружина каже: "дуже важливо, що глядач дивиться на картину сам; не з друзями, а не з галереї людей; це особистий досвід."

Але важко не дивитися Кабакових мистецтва через призму свого особистого досвіду. Ілля народився на Дніпро, місто на Україні, і переїхав в юному віці зі своєю матір'ю до Москви. Він періодично буде повертатися в Україну, щоб побачити сім'ю, де, будучи дитиною, він зустрів Емілія, чий дід жив у місті. Як дорослі, обидва жили в Москві, де за три десятиріччя до перебудови Ілля працював у порівняльній ізоляції: немає арт-ринку, ні критики, ні інформації про мистецькі події в іншому світі, або в іншому світі взагалі. Важко уявити собі, як художник може розвиватися в такій ситуації, а вже потрібну відстань критикувати систему зсередини, але це те, що Ілля зробив.

Поява колажу #10 (2012). Фото: Керрі Райан McFate, ввічливість темпі Галерея/© Ілля та Емілія Кабакови

Емілія каже: “Я думаю, що це було – коло друзів був дуже концентрований. Я думаю, що вони створили, у раю, було дуже ситно." Їх ненависть до системи також породила чимало енергії. “Цей вогонь споживав, але в той же час все яскравіше і яскравіше. Що допомогло їм створити цікаві твори була ця група. За 20 років, нон-стоп, 30 осіб разом. Вони малювали, а не робити гроші; метою було з'ясувати, чому я художник, щоб створити щось для історії мистецтва. Підніміть культури. Даний момент вона розвалилася, дуже небагато людей були в змозі продовжувати". Сьогодні молоді люди починають рано, щоб в аудиторії і показує, але вони не є коло. Вони не можуть створити рух Емілія Кабакови

Ілля починає говорити, і його дружина перекладає: “чому вони так зосереджені на ці цілі мистецтва: бо більше нічого не було. Ти не можеш купити їжу; ти не можеш купити більш дорогий одяг, машину побільше. Не було колекціонерів. Не було ніяких зовнішніх причин, щоб бути художниками, за винятком мистецтва. Хороша сторона-принаймні, ви розуміли один одного; це коло енциклопедичних, утворених друзів. Погана сторона полягає в тому, що це було невелике коло і у вас немає критики. Ви навіть не знаєте, якщо те, що ви робили, було добре. У вас немає порівняння".

В кінці 1980-х, коли Радянська система почала руйнуватися, вони виросли в США. Ілля почав шоу в Нью-Йорку і був миттєво визнаний видатним талантом. Комерційного характеру художнього світу на Заході шоковані їх, і в якійсь мірі до цих пір. "Сьогодні молоді люди починають дуже рано, щоб мати глядачів, і вистави, і шоу, але вони не мають в це коло", - каже Емілія. "Вони не можуть створити рух, що дуже важливо для мистецтва".

Ілля починає говорити. "Дуже важливо [у мене] був відвідати музеї". Це був зовнішній світ, його здатність до пересуванню, через мистецтво, за межами Радянського Союзу. Ілля було зроблено, до такої міри, музеями – це і любов матері.

"Сьогодні немає ніяких практичних навичок у мистецтві", - каже Емілія. “Люди дійсно не знають, як малювати. Немає зацікавленості в культурі. Багато молоді художники думають про успіх і гроші більше, ніж вони думають про розвиток. Знамениті Художники. Ми іноді у студентів, які приїжджають сюди і запитати: "Як же ми станемо багатими і знаменитими?'" Концептуальне мистецтво: чому мішки з сміттям-це не просто купа сміття Детальніше

Як Ілля зміг побачити систему ззовні, коли він ще жив у ньому? "Це особистий талант", - каже Емілія. "Можливість поглянути на цей світ як сторонній, як глядач, а не творець – або дивитися з обох сторін – для створення такої відстані не кожен художник може зробити".

Емілія цитати знайоме вислів про різницю між хорошим мистецтвом і поганим: "я заходжу в кімнату, дивлюся на твори мистецтва, я кажу" так що?' Я вийшла з кімнати, я кажу "Вау". Або: я йду в кімнату і сказати "Вау", я виходжу, я кажу " так що?'" Вона говорить про різницю між видовищем і мистецтвом, між поверхневих і глибоких амбіцій. "Я зробив це тільки для вас," Ілля одного разу сказала Емілія, на що вона відповіла: "ти зробив це, щоб змінити світ". Ілля та Емілія Кабакови: не всі будуть прийняті в майбутньому в Тейт Модерн, London se1, від 18 жовтня. Тейт.орг.Великобританія.



Категория: Мода и Стиль